My Stories

Tomasz Grochot Quintet feat. Eddie Henderson

Napoleonfish; Podwodna jaskinia; Headprints; Szczęście w niepewności; Back & Forth; Dwie zatopione myśli; Teotihuacan; Nie ma takiego numeru; Dla Juzi; Przejście w ponad
Muzycy: Eddie Henderson, trąbka, flugelhorn; Adam Pierończyk, saksofon tenorowy i altowy; Dominik Wania, fortepian, Fender Rhodes; Robert Kubiszyn, kontrabas; Tomasz Grochot, perkusja, okaryna

Tomasz Grochot ponad dziesięć lat temu skończył studia muzyczne i grał od tego czasu w wielu różnych, świetnych zespołach. Teraz nagrał pierwszą, prawdziwie autorską płytę z dziesięcioma własnymi kompozycjami i aranżacjami. Po tytułach możemy domyślić się, że są to reminiscencje dalekich, egzotycznych podróży i nurkowania w ciepłych morzach. Ale jeśli ktoś spodziewa się muzyki delikatnej i impresjonistycznej, to się myli.

Te utwory to bardzo poważny jazz, grany przez klasyczny kwintet: sekcja rytmiczna plus saksofon i trąbka. Już same nazwiska mówią za siebie, to wszystko muzycy bardzo znani i cenieni: trębacz Eddie Henderson, saksofonista Adam Pierończyk, pianista Dominik Wania, basista Robert Kubiszyn, no i bandleader na perkusji. Każdy gra wyśmienicie i tak, jak w prawdziwie jazzowym zespole, każdy wnosi coś własnego.

Kompozycje mają wspólny mianownik, a jest to współczesna harmonia i estetyka nawiązująca do kwartowego stylu McCoy Tynera. Pierwszy utwór rozpoczyna się wstępem ad libitum, wszyscy ogrywają jeden akord, po nim następuje pierwszy temat prowadzony w dwugłosie przez trąbkę i saksofon. Po nim następuje jeszcze drugi, szybki temat i solówki. Od razu muzyka kojarzy mi się z najlepszymi wykonaniami V.S.O.P., może przez jasną barwę trąbki Hendersona (jak Freddie Hubbard) i gęste akordy fortepianu Dominika Wani (jak Herbie Hancock). Kolejne utwory mają bardzo ciekawe tematy i pozostają w tej samej estetyce. Utwory ostre przedzielane są spokojniejszymi, takimi jak np. piękny, nastrojowy temat Szczęście w niepewności.

Mimo iż bandleaderem jest perkusista, bębny nie są nadmiernie eksponowane, ale cały czas grają bardzo gęsto i są świetnie wpasowane w brzmienie zespołu. Solówka bębnów pojawia się w utworze Back & Forth. To solo bardzo klasyczne, z pracującym cały czas hi-hatem, a jednocześnie bardzo dynamiczne i nowoczesne. Dwie zatopione myśli to wyjątkowo oszczędny, niemelodyczny temat z frapującym, czasem tylko wyczuwalnym, a nie realizowanym pulsem na 6.

Znakomity jest utwór Nie ma takiego numeru. Jest tu znów wstęp grany ad libitum, jak w pierwszym utworze, a po temacie sekcja gra bardzo swobodne. Proszę tylko posłuchać partii fortepianu, jak Dominik Wania akompaniuje w czasie sola trąbki! Perkusja także gra bardzo gęsto, to niemal permanentne solo w podkładzie (tak grał znający na wylot wszystkie aranżacje bigbandowe Buddy Rich). Dalej, w sposób zupełnie naturalny, pojawia się solo bębnów, znakomite, bardzo długie – trwa prawie trzy i pół minuty, i zupełnie nie nuży! Dla Juzi to niby prosta, kołysankowa ballada, ale zdecydowanie niebanalna. Muzycy bardzo pięknie interpretują główny temat, swobodnie traktując rytm, a solo saksofonu sopranowego utrzymuje się w klimacie całej kompozycji.

Każdy instrument brzmi świetnie i jednocześnie cały zespół ma takie spójne brzmienie. Gdybym nie znał tej płyty, to zapewne oblałbym blindfold test uznając, że to nagrania amerykańskie. Kompozycje, mimo nowoczesnej harmonii pobrzmiewają także bluesowo (czyli jazzowo), to zasługa budowy tematów z częstymi następstwami tonika – subdominanta i samych muzyków, którzy kolejne centra tonalne ogrywają w sobie właściwy sposób. Znakomita płyta!

Autor: Ryszard Borowski