Jazz Jamboree 2025

Theo Croker, The Cookers, Piotr Damasiewicz, Adam Pierończyk, Kazimierz Jonkisz, 23-26 października w klubie Stodoła.

To już 67. edycja warszawskiego festiwalu. Tegoroczny program zdominują projekty specjalne gwiazd polskiego jazzu. Całość rozpocznie w czwartek 23 października  koncert towarzyszący pod hasłem „Monster Of Jazz”, na którym wystąpią grupy Pink Freud, Nene Heroine i Fish Basket. 

Właściwą część Jazz Jamboree zainauguruje dzień trębacza Piotra Damasiewicza. W piątek 24 października zagra on w kilku różnych konfiguracjach: w duecie z Dominikiem Wanią w projekcie  „The Way, The Truth and The Life”, z New York Quintetem feat. Antoine Roney i Kojo Roney, z Into the Roots feat. Antoine Roney & El Boudani Mus oraz z Power Of The Horns Ensemble feat. David Murray. Twórczość i grę Damasiewicza można usłyszeć w różnych autorskich odsłonach: Power Of The Horns, Into the Roots, L.A.S. Collective, Viennese Connections. Jest również autorem utworów orkiestrowych, takich jak „Hadrony”, „Suita 29”, „Kompozycja na 37 improwizatorów”, „Some Kind Of Greek Story”. Obecnie działa w obrębie powołanej przez siebie muzycznej fundacji i zarazem wydawnictwa pod nazwą L.A.S. Listening and Sounding, zgodnie z założeniem i filozofią „W głąb siebie i w głąb dźwięku”. W ostatnim czasie Piotr Damasiewicz jest również aktywny na instrumentach klawiszowych, w tym na fortepianie, organach, harmonium. Natomiast w projektach odnoszących się do muzyki źródłowej chętnie wyraża się również poprzez głos. Ostatnie projekty takie jak „Zerwane Rozmowy” z Aleksandrą Popławską i „The Way The Truth and The Life” z Dominikiem Wanią odnoszą się natomiast do poezji. W swojej twórczości najmocniej sięga do języka jazzu, następnie do XX-wiecznej muzyki klasycznej, muzyki etnicznej oraz muzyki najnowszej – w tym europejskiej muzyki improwizowanej i eksperymentu. Wspólnie z Jerzym Batyckim prowadzi Festiwal Etno Jazz Beskidy, łącząc tradycję i folk z muzyką najnowszą i jazzem. Jest laureatem wielu nagród, między innymi: Nagrody Fryderyk. Kilkukrotnie został wybrany jako Trębaczem Roku w plebiscycie Jazz Top magazynu JAZZ FORUM. Z zespołem Into The Roots zdobył Grand Prix na Festiwalu Nowa Tradycja (Polskie Radio) w 2023 r. Jego albumy cieszą się dużą popularnością i zajmują czołowe miejsca w polskich rankingach wydawniczych.

Na koniec wystąpi amerykańskie Luke Stewart Silk Trio. Luke Stewart to kompozytor, improwizator, multiinstrumentalista, lider kwintetu Exposure z Edwardem Wilkersonem Jr., Kenem Vandermarkiem, Jimem Bakerem i Avreeayl Ra; członek takich zespołów jak Blacks’ Myths, Heart of the Ghost, Six Six, Irreversible Entanglements i Heroes Are Gang Leaders – zespołu łączącego free jazz z tekstem literackim, który w 2018 roku otrzymał nagrodę American Book Award w kategorii Oral Literature. W 2020 roku został wpisany przez DownBeat na listę „25 for the Future” jako artysta, który „kształtuje artystyczny krajobraz”. Występował lub nagrywał z takimi artystami, jak Camae Ayewa, Keir Neuringer, Aquiles Navarro, Tcheser Holmes, Archie Shepp, Warren „Trae” Crudup III, Miriam Parker, Daniel Carter, Fay Victor, Hamiet Bluiett, Wadada Leo Smith, Jarrett Gilgore, Ian McColm, Anthony Pirog, Jaimie Branch, Thurston Moore, Leila Bordreuil i Priests.

Kolejny dzień to prezentacja projektów Adama Pierończyka z takimi muzykami jak m.in. Jamaaladeen Tacuma, Reggie Washington, Ernst Reijseger, Majid Bekkas, Dudu Kouate, Seb Rochford,  DJ Eprom czy Adrian Mears. Adam Pierończyk to jeden z najbardziej interesujących i kreatywnych muzyków europejskich, a także innowator polskiego jazzu. Pod własnym nazwiskiem wydał prawie 30 płyt, za które zdobył wiele nagród i wyróżnień, w tym m.in. 18 nominacji oraz dwie nagrody Fryderyk jako Jazzowy Muzyk Roku oraz za Jazzowy Album Roku. 20 razy został wybrany Najlepszym Saksofonistą Sopranowym według magazynu JAZZ FORUM. W latach 2005-2006 dyrektor artystyczny festiwali: Jazz aux Oudayas i Jazz Au Chellah (Rabat, Maroko, 2005-2006), Sopot Jazz Festival (2011 – 2015), Festiwal Jazz Juniors w Krakowie (2019-2023). Koncertuje na całym świecie. Do tej pory występował w niemal całej Europie oraz w Kazachstanie, Kirgizji, Izraelu, Maroku, Iranie, Brazylii, USA, Meksyku, Chinach i Japonii. Współpracował m.in. z takimi muzykami jak: Sam Rivers, Archie Shepp, Miroslav Vitous, Gary Thomas, Greg Osby, Bobby McFerrin, Jeff 'Tain’ Watts, Trilok Gurtu, Mino Cinelu, Tomasz Stańko, Ted Curson, Adrian Mears, Ernst Reijseger, Wolfgang Puschnig, Lage Lund, Orlando Le Fleming, Joe Martin, Jean-Paul Bourelly, Majid Bekkas, Anthony Cox, Lars Danielsson, Nelson Veras, Anthony Joseph, John B. Arnold, Joey Calderazzo, Mircea Tiberian, Fisz Emade, Agata Zubel, Krzysztof Knittel, Marcin Wasilewski Trio i Leszek Możdżer. 

Wieczór ten zwieńczy amerykański trębacz Theo Croker w projekcie „Dream Manifest”. Nominowany do nagrody GRAMMY trębacz, kompozytor, producent i lider zespołu Theo Croker kontynuuje redefinicję możliwości współczesnego jazzu swoim nowym albumem „Dream Manifest”.  Płyta została okrzyknięta przez „LA Times”: „drogą do jazzowej wielkości”. Jego nowa muzyka to podróż, w której zderzają się jazz, eksperymentalny hip-hop i kosmiczny soul – efekt pracy artysty nieograniczonego gatunkami i kierującego się jedynie wizją twórczą. Croker podchodzi do występów na żywo z wizją producenta i spontanicznością artysty jazzowego. Jak pisze „DownBeat”: „łączy muzykę i teksty z wprawą producenta hip-hopowego i spontanicznością jazzowego trębacza”. Od undergroundowych klubów po sceny globalnych festiwali, jego sety rozwijają się niczym filmowe suity – wciągające, dynamiczne i emocjonalnie dopasowane do pomieszczenia. Jego trąbka to zarówno melodyjny głos, jak i siła faktury, płynnie wpleciona w krajobraz produkcji bogaty w sample, syntezatory i sound design – wszystko wykonywane na żywo z jego akustycznym zespołem.

Niedzielny finał należeć będzie do weterana perkusji Kazimierza Jonkisza, który 60-lecie pracy artystycznej będzie świętował projektami Tiritaka, Energy, Monty & Soul i Six Hours With Ronnie. Kazimierz Jonkisz jest legendą polskiego jazzu. Współpracował z największymi muzykami naszej sceny jak Zbigniew Namysłowski, Leszek Możdżer, Tomasz Stańko, Jan Ptaszyn Wróblewski, Michał Urbaniak czy Adam Makowicz. Występował również z takimi artystami jak Al Cohn, Roy Hargrove, Larry Coryell, Amina Claudine Myers, Monty Waters, Eddie Henderson, Kevin Mahogany, Marc Thomas, Miles Griffith, John Hicks, Bob Sheppard, Larry Goldings, Tim Hagans.  W 1978 roku rozpoczął koncerty jako pierwszy w Polsce lider-perkusista. Przez jego zespoły przewinęli się młodzi muzycy z późniejszej czołówki polskiego jazzu. W 1980 roku Kazimierz Jonkisz debiutował z własnym kwintetem na festiwalu Jazz Jamboree. Nagrywał m.in. ze Zbigniewem Namysłowskim, Januszem Muniakiem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Mieczysławem Koszem i wieloma innymi polskimi muzykami. W 1980 r. nagrał swoją pierwszą autorską płytę „Tiritaka”, w kultowej serii Polish Jazz. Grał na największych festiwalach jazzowych, takich jak: Molde International Jazz Festiwal, Belgrad Jazz Festiwal, Bergamo Jazz Festiwal, Havana Jazz Festival, Ost - West (Niemcy), Temecula International Jazz Festival (USA). 

Cały festiwal zakończy amerykańska super-grupa The Cookers (Billy Hart, George Cables, Cecil McBee, Eddie Henderson, Azar Lawrence, Donald Harrison, David Weiss). Ten ekscytujący, gwiazdorski septet przywołuje agresywnego ducha połowy lat 60. dzięki rozbudowanym, oryginalnym utworom post-bopowym. Wszyscy muzycy prezentują ognistą, pełną energii grę, jakiej można oczekiwać od grupy najwybitniejszych przedstawicieli sceny jazzowej. Billy Hart i Eddie Henderson byli członkami przełomowej grupy Mwandishi Herbiego Hancocka. Cecil McBee – filarem znakomitego kwartetu Charlesa Lloyda z lat 60. – obok Keitha Jarretta i Jacka DeJohnette’a. Billy Harper był członkiem ostatniego zespołu Lee Morgana, a także Kwartetu Maxa Roacha oraz Jazz Messengers Arta Blakeya. George Cables grał na fortepianie w licznych zespołach prowadzonych m.in. przez takich gigantów jak Sonny Rollins, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Dexter Gordon czy Art Pepper. David Weiss i Donald Harrison to przedstawiciele młodszego pokolenia, zdobywali doświadczenie grając z Artem Blakeyem, Bobbym Hutchersonem, Freddie’m Hubbardem, Charlesem Tolliverem, Royem Haynesem czy Herbie’m Hancockiem.