Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead

Premierowe projekty, prapremiery, warsztaty. Natalia Kordiak, Antonio Raia, Cześćtet, Tentno. 10 – 13 września.

Druga odsłona 16. Lublin Jazz Festiwalu Forever Ahead odbędzie się w dniach 10–13 września 2026 roku i będzie stanowić kameralne, ale niezwykle intensywne dopełnienie lipcowej części festiwalu. Wrześniowy program koncentruje się na premierach, międzynarodowej współpracy oraz rozwoju nowych projektów artystycznych, podkreślając rolę Lublin Jazz Festiwalu jako miejsca inicjowania twórczych spotkań i wspierania współczesnej sceny improwizowanej.

Jak zawsze festiwal łączy na jednej scenie wybitnych artystów z Polski i zagranicy, budując przestrzeń spotkania różnych języków muzycznych, estetyk i pokoleń. Wśród zaproszonych muzyków nie zabraknie nazwisk takiego formatu, jak Antonio Raia, Natalia Kordiak i Marek Pospieszalski, Grzegorz Tarwid, Maciej Rodakowski i innych twórców współtworzących współczesne oblicze jazzu. W programie ponad 8 koncertów, premierowe projekty, prapremiery, a także wydarzenia towarzyszące – działania z pogranicza sztuk wizualnych i dźwięku.

Adam Szczepanek Kurator Lublin Jazz Festival

Koncert Powarsztatowy z Natalią Kordiak / prapremiera!

Podczas trzech dni intensywnej pracy uczestnicy zanurzą się w proces twórczy – od eksploracji brzmienia i poszukiwania własnego języka muzycznego, przez rozwijanie umiejętności współpracy i improwizacji zespołowej, aż po tworzenie autorskich form i improwizowanych kompozycji. Efekty wspólnej pracy zostaną zaprezentowane podczas finałowego koncertu, będącego podsumowaniem warsztatów i artystycznych poszukiwań uczestników.

Natalia Kordiak Solo

Wokalistka, improwizatorka i edukatorka rozwijająca autorski język wokalnej improwizacji i eksperymentalnej pracy z głosem. Liderka Natalia Kordiak Quintet, z którym wydała albumy Bajka (Hevhetia, nominacja do Fryderyka) oraz Ytinamuh (FSR Records). Współtworzy kolektyw Voice Act – czterech improwizujących wokalistek – oraz realizuje solowy projekt elektroakustyczny „non-bel” voice, eksplorujący granice brzmienia i możliwości ludzkiego głosu. Koncertuje i prowadzi warsztaty w Polsce oraz Europie i Azji. Współpracowała m.in. z Piotrem Orzechowskim Pianohooliganem, Dominikiem Strycharskim, Anną Gadt, Pauliną Przybysz i zespołem LUNAMË. Kuratorka i koordynatorka projektów muzycznych i edukacyjnych.

Antonio Raia (IT) – [Σ] SIGMA / premiera!

Σ [sigma] to całkowicie akustyczne dzieło oparte na brzmieniu saksofonu barytonowego i altowego, koshi oraz głosu. To muzyka traktowana jako rytuał – ciało złożone z fragmentów, które w zestawieniu generują moment olśnienia. Nie chodzi o jedność, lecz o sakralną akumulację tego, co niewidzialne i ulotne. Koncepcja projektu wyrasta z praktyki improwizacji, muzyki współczesnej i działań interdyscyplinarnych, w których dźwięk, gest i przestrzeń tworzą zmienne sytuacje percepcyjne. Materiał dźwiękowy podlega ciągłym przekształceniom, rozpada się i rekonfiguruje, budując żywy, organiczny język słuchania.

Echoes of Union:  Bižys / Stepanavičius / Kurek / Rybicki (LT/PL) / prapremiera!
Arminas Bižys – saksofon / Gediminas Stepanavičius – kontrabas  / Wojtek Kurek – perkusja, fx / Mateusz Rybicki – klarnety

Projekt oparty na spotkaniu dwóch muzycznych światów i dwóch narodowości – polskiej i litewskiej – zjednoczonych we wspólnym języku improwizacji i brzmienia. Artyści poruszają się pomiędzy free jazzem, muzyką elektroakustyczną, współczesną i eksperymentalną, tworząc żywy organizm dźwiękowy oparty na dialogu, intuicji i wzajemnym słuchaniu. Preparowana perkusja, klarnety, saksofon i live electronics splatają się w wielowarstwowe struktury pełne napięcia, przestrzeni i spontaniczności. Echoes of Union to muzyczna unia – spotkanie różnych doświadczeń, estetyk i wrażliwości, które wspólnie budują nowe brzmienie.

Steinbrich/Miarczyński/Rodakowski (PL) / premiera!
Maciej Rodakowski – saksofony tenorowy i barytonowy / Jacek Steinbrich – bas, elektronika / Jakub Miarczyński – perkusja

Czasy są surowe i jako trio poruszają się na styku jazzu, free jazzu i punkowej energii. Zespół tworzy autorskie kompozycje, które naturalnie otwierają się na swobodną improwizację, preparacje oraz elektronikę, budując intensywne i nieprzewidywalne brzmienie. Słuchacze mogą spodziewać się muzyki opartej na napięciu, spontaniczności i kolektywnym dialogu: od swobodnej improwizacji, przez transowe struktury, po gwałtowne, punkowe eksplozje energii. Jedyną stałą jest filozofia zespołu: „go with the bow, or something”.

Cześćtet (PL)
Grzegorz Tarwid - keyboardy, fortepian, głos / Marek Pospieszalski - saksofon, sprzężenie zwrotne, głos / Julek Płoski – komputer / Bartosz Weber - gitara, gitara basowa, elektronika, głos / Szymon Gąsiorek - perkusja, elektronika, głos

Cześćtet to nowa polska grupa wykonująca multi-gatunkową muzykę, która jest eksperymentalną wypadkową wpływów jazzu, muzyki elektronicznej, pop kultury, post-rocka, futurystycznej poezji i sztuk performatywnych. Debiutancki album grupy pt. Polofuturyzm ukazał się w sierpniu 2025 w amerykańskiej oficynie przodującej we współczesnej, eksperymentalnej muzyce elektronicznej Orange Milk Records [CD] i w Love & Beauty Music [kaseta]. Wydawnictwo zwróciło międzynarodową uwagę słuchaczy i krytyków. Znalazło się między innymi na liście najlepszych albumów 2025 Gazety Wyborczej. Muzyka ta pretenduje do roli świeżego komentarza na temat teraźniejszości skąpanej w szeroko pojętej tradycji, ale patrzącej przed siebie w nieznane.

Święto Osy (PL) / premiera!
Cyryl Lewczuk – saksofon /  Jan Maciejowski - fortepian / Kajetan Skoneczny / Kacper Kałuża – perkusja / Jan Dudek - kontrabas

Święto Osy to koncert laureatów konkursu JAZZiNPIRACJE 2025 – zespołu, który wyrasta z polskiego gruntu, wymagającego, ale pełnego inspiracji. Ich muzyka zachwyca, zaskakuje i porywa, skutecznie przebijając się przez szum współczesności i narzucone schematy. To autorskie kompozycje łączące jazz, improwizację, hip-hopowe pulsowanie oraz wpływy awangardy XX i XXI wieku. Brzmienie zespołu jest intensywne, nieoczywiste i konsekwentnie budujące własny język muzyczny. Energia sekcji rytmicznej i swoboda solistów tworzą dynamiczną, pełną napięć i emocji całość, która nieustannie się rozwija i zmienia.

Tentno (PL)
Krzysztof Hadrych – gitara / Szymon Zalewski – kontrabas / Alan Kapołka – perkusja / Marta Prabucka – wizualizacje

Trójmiejski kwartet (trzech muzyków i twórczyni wizualna) nie tylko łączy wpływy zaczerpnięte z wielu gatunków – od jazzu przez współczesną muzykę poważną po metal – ale również działa na poziomie interdyscyplinarnym, nawiązując do polskich animacji z lat 70., malarstwa schyłku średniowiecza i niszowych internetowych trendów. To wyjątkowe artystyczne przedsięwzięcie, na czele którego stoi wybitny gitarzysta młodego pokolenia, Krzysztof Hadrych, dotąd znany przede wszystkim z kwintetu Tomasza Chyły.

Imprezy towarzyszące:
Masterclass z Natalią Kordiak

Trzydniowe, intensywne warsztaty prowadzone przez Natalię Kordiak skierowane są do muzyków – zarówno instrumentalistów, jak i wokalistów – chcących poszerzyć możliwości swoich instrumentów i głosu. Program koncentruje się na rozwijaniu umiejętności improwizacji, pracy z brzmieniem, a przede wszystkim na rozbudzaniu kreatywności, przełamywaniu schematów i odkrywaniu nowych sposobów interpretacji muzyki. Podczas trzech dni intensywnej pracy uczestnicy zanurzą się w proces twórczy – od eksploracji brzmienia i indywidualnego języka muzycznego, przez pracę zespołową, aż po opracowanie improwizowanych kompozycji, które zostaną zaprezentowane podczas finałowego koncertu.

Organizator: Pracownia Muzyka+ Centrum Kultury w Lublinie
Kurator: Adam Szczepanek

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca