SBB Tour 2026

Majowe koncerty legendarnej grupy: Zakopane, Bielsko-Biała, Nowy Sącz, Koło, Piła, Kielce, Warszawa, Gdańsk, Siemianowice Śląskie. 

Józef Skrzek – instrumenty klawiszowe, gitara, wokal
Apostolis Anthimos – gitara, perkusja
Jerzy Piotrowski – perkusja

Minęły dekady, a ich muzyka wciąż porusza w ten sam, niezmienny sposób. SBB – formacja, która zdefiniowała brzmienie polskiego rocka progresywnego.

Według krytyków muzycznych supergrupa SBB została okrzyknięta najlepszą formacją muzyczną 50-lecia w Polsce. To trójka artystów, która nie tylko zrewolucjonizowała polski rock, ale również zdobyła uznanie występując na prestiżowych festiwalach i koncertując na całym świecie.

Ich koncerty to nie tylko muzyka na żywo, to prawdziwe spektakle pełne intensywności i ekspresji scenicznej. Wieloletnia działalność SBB zaowocowała wydaniem wielu albumów studyjnych, z których wiele uznawane jest za klasyki rocka progresywnego. Klasyczne dzieła takie jak „Pamięć”, „Welcome”, czy „Memento z banalnym tryptykiem” zapisały się na stałe w kanonie polskiej muzyki rockowej i elektronicznej.

SBB, czyli Silesian Blues Band, a później Szukaj, Burz, Buduj, powstał w 1971 roku w Siemianowicach Śląskich z inicjatywy Józefa Skrzeka, Apostolisa Anthimosa i Jerzego Piotrowskiego. Początkowo trio współpracowało z Czesławem Niemenem, realizując kilka przełomowych projektów, a wkrótce rozpoczęło samodzielną działalność, stając się jednym z najważniejszych wykonawców polskiego rocka lat 70.

Muzyka SBB łączy elementy rocka progresywnego, bluesa, jazzu i muzyki eksperymentalnej. Albumy takie jak „Nowy horyzont” (1975), „Pamięć” (1976), „Ze słowem biegnę do ciebie” (1977), „Welcome” (1979) oraz „Memento z banalnym tryptykiem” (1981) należą do kanonu polskiego rocka progresywnego. Zespół koncertował w kraju i za granicą, występując na prestiżowych festiwalach oraz dzieląc scenę z wieloma artystami światowej sceny rockowej i jazzowej.

Po latach przerwy grupa powracała na scenę w różnych odsłonach, niezmiennie z udziałem Józefa Skrzeka.

Józef Skrzek
Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej im. Mieczysława Karłowicza w Katowicach, w 1970 roku zasilił skład zespołu Breakout. W 1971 roku założył trio Silesian Blues Band (SBB), które przez dwa lata współpracowało z Czesławem Niemenem jako Grupa Niemen. Zespół SBB występował na międzynarodowych scenach z takimi gwiazdami jak Bob Marley, Elton John, Soft Machine, Marillion, Deep Purple czy Colosseum II. Muzycy zagrali kilkaset koncertów i nagrali kilkadziesiąt płyt, m.in. album „Z miłości jestem” z towarzyszeniem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia (luty 2021), którego wydanie było możliwe dzięki wsparciu finansowemu MKiDN.

Od końca lat 70. Józef Skrzek prowadził wszechstronną działalność solową. Oprócz muzyki elektronicznej i organowej regularnie prezentował recitale fortepianowe. Wielokrotnie współpracował z innymi artystami, m.in. z Tomaszem Stańką, Tomaszem Szukalskim, Piotrem Wojtasikiem, Janem „Kyksem” Skrzekiem, Tadeuszem Nalepą, Ryszardem Riedlem, Manuelem Göttschingiem, Danielem Bloomem i Paulem Lawlerem. Komponował także muzykę ilustracyjną, a jego utwory były wykorzystywane w ścieżkach dźwiękowych do filmów m.in. Piotra Szulkina, Jerzego Skolimowskiego i Lecha Majewskiego. Jest również autorem muzyki tworzonej na potrzeby spektakli teatralnych, m.in. dla Teatru Telewizji czy Teatru Dramatycznego m.st. Warszawy. W swoim dorobku ma także skomponowaną do słów Romana Brandstaettera „Kantatę Maryjną”, będącą darem ludu śląskiego dla papieża Jana Pawła II, oraz udział w wieczorze poezji Ojca Świętego w Watykanie.

Apostolis Anthimos
Urodził się 25 września 1954 roku w Katowicach w rodzinie greckich imigrantów. Ceniony, wszechstronny gitarzysta i perkusista. Od 1971 roku do dziś jest gitarzystą i perkusistą w zespole SBB, okrzykniętym jednym z najważniejszych rockowych zespołów w Polsce. Z SBB nagrał kilkadziesiąt płyt i występował m.in. na festiwalu Roskilde w Danii, a także w USA, Kanadzie, Meksyku, Niemczech, Finlandii, Holandii, Norwegii, Szwecji, Czechach, Słowacji i na Węgrzech. W latach 1972–1973 współpracował z Czesławem Niemenem (cztery albumy w Niemczech i Polsce, koncerty w całej Europie, m.in. obok Jacka Bruce’a, Mahavishnu Orchestra i Charlesa Mingusa).

W latach 80. dzielił czas pomiędzy pracę w Grecji (jako muzyk sesyjny) i w Polsce, gdzie występował m.in. z Tomaszem Stańką (projekty C.O.C.X., Lady Go czy Peyotl/Witkacy). Nagrał solówkę w utworze „Paw” zespołu Dżem. Współpracował także z grupami Krzak i Osjan.

W 1994 roku nagrał debiutancki album w Nowym Jorku m.in. z muzykami Pat Metheny Group (Gil Goldstein, Jim Beard, Paul Wertico, Matthew Garrison). Od początku nowego stulecia prowadzi własne składy instrumentalne, proponujące muzykę z pogranicza jazzu i rocka. Współpracuje m.in. z kontrabasistą Arildem Andersenem czy sekcją rytmiczną Johna McLaughlina (Etienne Mbappe, Gary Husband). Nagrywa kolejne solowe płyty, dobrze przyjmowane na całym świecie – najnowsza, „Parallel Worlds”, prezentuje go głównie jako perkusistę. Jako kompozytor współtworzy dorobek artystyczny zespołów SBB i Krzak; jest również autorem materiału prezentowanego w swoich projektach solowych. Członek ZAiKS

Jerzy Piotrowski
Urodzony w górach muzyk ma w sobie góralski upór, który kazał mu zawsze ćwiczyć długie godziny i doskonalić warsztat. Od lat 70. czaruje słuchaczy niepowtarzalnym, psychodelicznym nerwem, łączącym jazzrockową finezję Billy’ego Cobhama z progresywną precyzją Billa Bruforda.

Od 1971 roku jest podporą jednej z najsłynniejszych polskich grup rockowych – SBB. Nagrał z zespołem kilkanaście płyt i zagrał niezliczoną liczbę koncertów. Muzycy dzielili scenę z takimi artystami jak Bob Marley (występowali po nim na festiwalu Roskilde ’78), Jack Bruce, Mahavishnu Orchestra, Soft Machine, Colosseum II czy Charles Mingus. W Budapeszcie potrafili zgromadzić kilkunastotysięczną publiczność podczas plenerowych występów w Budai Ifjúsági Park. W Polsce wypełniali największe hale widowiskowe, koncertując w nich nawet kilka razy dziennie.

Po zawieszeniu działalności SBB w 1980 roku Jerzy Piotrowski rozpoczął współpracę z wieloma popularnymi artystami. Z zespołem Kombi koncertował na świecie, z grupą Dżem występował na największych scenach w Polsce. Próbował swoich sił w jazzie, fusion i muzyce akustycznej. Prowadził warsztaty perkusyjne oraz napisał podręcznik „Szkoła na perkusję”.

W 2014 roku powrócił do występowania z SBB. Reaktywowany zespół dał szereg dobrze przyjętych koncertów, w większości wyprzedanych. Wystąpił także z orkiestrą symfoniczną, prezentując rozbudowane wersje kompozycji z lat 70. W planach są kolejne koncerty oraz nowy materiał studyjny.