Life Of

Steve Tibbetts

Steve Tibbetts to amerykański gitarzysta znany ze swojego indywidualnego podejścia do muzyki, w której odnaleźć można wpływy eksperymentalnego jazzu, rocka, ambientu i World Music. Płyta zawiera kompozycje przeznaczone na gitarę, fortepian (Steve Tibbetts), perkusję, hand pan (Marc Anderson), wiolonczelę i drony (Michelle Kinney).

Wielbiciele talentu Tibbettsa i jego poszukiwań w zakresie rocka i ambientu (lata 80. i 90. XX wieku) mogą być nieco zdziwieni ścieżką, którą podąża on na przestrzeni ostatniej dekady. Już na swoim wcześniejszym, pochodzącym z 2010 r. albumie pt. „Natural Causes” muzyk zrezygnował z użycia elektrycznej gitary na rzecz jej akustycznego brzmienia. Z kolei w „Life Of” Amerykanin wydaje się całkowicie odżegnywać od wpływów muzyki rozrywkowej, kierując się zdecydowanie w stronę swoich fascynacji kulturą dźwiękową Wschodu.

Tibbetts gra na 12-strunowej akustycznej gitarze marki Martin, wykorzystując w niej system podwójnie nawleczonych unisonowych strun (w miejsce standardowych strun oktawowych na niższych czterech strunach). Przenosi słuchacza w świat medytacyjnego wyciszenia, używając gitary w sposób imitujący brzmienie starożytnych instrumentów indyjskich.

Nie tylko zastosowane techniki brzmieniowe przywodzą na myśl tradycyjne indyjskie ragi – melodie stanowiące podstawę do improwizacji. Timing poszczególnych utworów także ma swoje źródło w stylu muzyki orientalnej. Czas wydaje się tu płynny, jak gdyby plastyczny. Nie wyczuwamy miarowego i ustalonego pulsu, charakterystycznego dla muzyki Zachodu, a jedynie spontaniczne falowanie dźwiękowej tkanki prowadzone czujną ręką instrumentalistów. Improwizatorski wymiar tej muzyki wydaje się bezsprzeczny.

Otwierająca album, króciutka kompozycja Bloodwork to właściwie duet gitary i fortepianu przypominający swoim swobodnym charakterem brzmienie instrumentów strojonych przed koncertem. Wszystkie kolejne utwory (Life of Emily, Life of Someone, Life of Mir itd.) skonstruowane zostały właściwie w podobny sposób i opierają się na improwizacyjnej linii gitary osnutej wokół akompaniamentu instrumentów perkusyjnych przy delikatnym towarzyszeniu wiolonczeli i dronów. Finałowa kompozycja, opatrzona przewrotnym tytułem Start Again jest najdłuższa na płycie i stanowi udane połączenie brzmienia gitary wspomaganego łagodnymi uderzeniami hand panu na pastelowym tle fortepianowego akompaniamentu.

Całość wywołuje silne skojarzenia z muzyką relaksacyjną lub tradycyjną, przeznaczoną do medytacji. To idealna płyta do włączenia przed snem – gdy szukamy spokoju i wyciszenia po pełnym wrażeń dniu.

Autor: Aleksandra Andrearczyk