Jazztopad Festival za Oceanem

Piotr Turkiewicz

Specjalna edycja wrocławskiego festiwalu w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, 21-29 czerwca

Już po raz trzeci specjalna edycja wrocławskiego Jazztopad Festival odbywa się w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, organizowana we współpracy z Instytutem Kultury Polskiej w Nowym Jorku i przy w wsparciu Instytutu Adama Mickiewicza oraz Ambasady Rzeczypospolitej Polskiej w Waszyngtonie.

W dn. od 21 do 29 czerwca czołowi polscy artyści i zespoły jazzowe oraz formacje wykonujące muzykę współczesną (Wójciński/Szmańda Quartet, Stryjo, Marcin Masecki, Jerzy Rogiewicz, Lutosławski Quartet) występują w Nowym Jorku, Waszyngtonie i Vancouver. Do polskich muzyków dołączą znakomici artyści poprzednich edycji Jazztopad Festival, w tym Erik Friedlander, Mark Feldman i Sylvie Courvoisier. Koncerty odbywają się w prestiżowym Jazz at Lincoln Center, eklektycznym Joe’s Pub w The Public Theater oraz Millennium Stage w Kennedy Center, a także podczas popularnego TD Vancouver International Jazz Festival oraz TD Victoria International Jazz Festival. Mark Feldman i Sylvie Courvoisier dołączą do muzyków z Polski w National Sawdust. Erik Friedlander wystąpi z polskimi wykonawcami w The Jazz Gallery.

Jazztopad Festival, główne wydarzenie tego rodzaju w Polsce, ma swoje edycje satelitarne na całym świecie (Japonia, Turcja, Korea Południowa). Od ponad 10 lat festiwal zamawia nowe utwory u najważniejszych artystów amerykańskich, takich jak Wayne Shorter, Charles Lloyd, Jason Moran, William Parker, Vijay Iyer i Terence Blanchard. Jazztopad Festival współpracuje z tak prestiżowymi organizacjami, jak Jazz at Lincoln Center, Monterey Jazz Festival, Kennedy Center, London Jazz Festival czy Los Angeles Philharmonic. Nagrania na żywo zarejestrowane podczas festiwalu zostały wydane przez wytwórnie ECM i Blue Note Records.

Amerykańska edycja Jazztopad Festival to przede wszystkim okazją do poznania najważniejszych postaci polskiej współczesnej sceny jazzowej, która jest w świecie dobrze rozpoznawalną marką, zarówno pod względem jakości festiwali, jak i kunsztu artystów. To również okazja do usłyszenia muzyki, która nigdy nie była wykonywana poza Polską, m.in. premierowego utworu Marka Feldmana, napisanego na specjalne zamówienie festiwalu.

PROGRAM:

STANY ZJEDNOCZONE

21.06.2017, środa, godz. 16:00 i 18:00
Kennedy Center / Millennium Stage
2700 F Street, NW, Washington, DC 20566
Marcin Masecki feat. Jerzy Rogiewicz: Ragtime

21 i 22.06.2017, środa i czwartek, godz. 19:30 i 21:30
Dizzy’s Club Coca-Cola / Jazz at Lincoln Center
10 Columbus Circle, 5th Floor, New York, NY 10019
Stryjo (Nikola Kołodziejczyk, Maciej Szczyciński, Michał Bryndal), Wójciński/Szmańda Quartet

23.06.2017, piątek, godz. 19:30
Joe’s Pub at The Public Theater
425 Lafayette Street (at Astor Place), New York, NY 10003
Marcin Masecki feat. Jerzy Rogiewicz: Ragtime

24.06.2017, sobota, godz. 19:30 i 21:30
The Jazz Gallery
1160 Broadway, 5th Floor, New York, NY 10001
Wójciński/Szmańda Quartet with Erik Friedlander

25.06.2017, niedziela, godz. 16:00
National Sawdust
80- N 6th St., Brooklyn, NY 11249
Lutosławski Quartet with Mark Feldman & Sylvie Courvoisier

KANADA
28.06.2017, wtorek, godz. 20:30
TD Victoria International Jazz Festival
345 Quebec Street, Victoria, BC V8V 1W4
Wójciński/Szmańda Quartet

29.06.2017, czwartek, godz. 14:30
TD Vancouver International Jazz Festival
295 W 7th Ave. Vancouver, BC V5Y 1L9
Wójciński/Szmańda Quartet

DIZZY’S CLUB COCA-COLA, NATIONAL SAWDUST, JOE’S PUB, THE JAZZ GALLERY, MILLENNIUM STAGE, TD VANCOUVER INTERNATIONAL JAZZ FESTIVAL, TD VICTORIA INTERNATIONAL JAZZ FESTIVAL

Tegoroczna edycja Jazztopad Festival została zorganizowana przez Narodowe Forum Muzyki i Instytut Kultury Polskiej w Nowym Jorku we współpracy z Jazz at Lincoln Center, National Sawdust, The Jazz Gallery, Joe’s Pub w The Public Theater, Millennium Stage w Kennedy Center, Victoria Jazz Festival and TD Vancouver International Jazz Festival.

Partnerzy: Instytut Adama Mickiewicza / Culture.pl, Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej
w Waszyngtonie

Jazztopad Festival to najważniejsze wydarzenie tego rodzaju w Polsce.
– Nate Chinen, „The New York Times”

…najwyższej klasy muzycy będą improwizować na estradzie w ojczyźnie jazzu – Stanach Zjednoczonych…
– Bonnie Johnson, WICN (w programie „Colors of Jazz”)

Jazztopad Festival przywozi do Stanów Zjednoczonych to, co się dzieje w jazzie europejskim…
– Tim Longo, Sneek City

Jazztopad jest festiwalem o międzynarodowej renomie, z jasno zdefiniowanym etosem, łączącym duży szacunek dla tradycji i korzeni tej muzyki z progresywną wizją, która stanowi platformę dla tego, co współczesne i innowacyjne.
– Ian Patterson, All About Jazz

O ARTYSTACH

Wójciński/Szmańda Quartet

od lewej: Ksawery Wójciński, Szymon Wójciński, Maurycy Wójciński, Krzysztof Szmańda 

Wójciński/Szmańda Quartet powstał w 2015 roku i natychmiast zwrócił uwagę fanów jazzu. Pomysł na stworzenie kwartetu wyszedł od trzech braci Wójcińskich: po wielu latach niezależnego działania w różnych składach zdecydowali się stworzyć nowy zespół i zaprosili do współpracy znakomitego perkusistę Krzysztofa Szmańdę. Ich kompozycje opierają się na „swobodnym i uderzająco spokojnym prowadzeniu tematu, który następnie ewoluuje, by stać się popisem improwizacji, wciąż jednak pozostającej w ramach kompozycji, co sprawia, że słuchacz wpada w rodzaj transu”.

Ksawery Wójciński jest kontrabasistą, kompozytorem i wszechstronnym muzykiem o wielkiej wrażliwości na dźwięk. Jego zainteresowania obejmują okres od muzyki dawnej do współczesnej improwizacji. Współpracował m.in. z Charlesem Gaylem, Urim Cainem, Michaelem Zerangiem, Satoko Fujii, Nicole Mitchell, Timem Sparksem, Kenem Vandermarkiem, Matsem Gustafssonem
i Wacławem Zimplem. Jest członkiem kilku zespołów, nagrał kilkanaście płyt i występował na prestiżowych festiwalach w Polsce i za granicą. W 2014 roku ukazał się jego album solowy „The Soul”.

Krzysztof Szmańda jest absolwentem Akademii Muzycznej im F. Chopina w Warszawie. Studia podyplomowe odbył w USC Thornton School of Music w Los Angeles, gdzie doskonalił swoje umiejętności pod okiem Petera Erskine’a, Leona „Ngudu” Chanclera i Erika Forrestera. Jest założycielem działającej w Poznaniu grupy Soundcheck, laureatem wielu nagród, w tym w międzynarodowym konkursie jazzowo-bluesowym w Usti nad Łabą oraz Grand Prix festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu.

Szymon Wójciński jest pianistą, kompozytorem i aranżerem o szerokich zainteresowaniach stylistycznych, od muzyki klasycznej przez jazz po współczesną muzykę improwizowaną. Był finalistą Jazz Juniors 2002 z zespołem Emergency. Odbył trasy koncertowe z Sylwią Białas, Hansem Peterem Salentinem oraz European Jazz Ensemble.

Maurycy Wójciński jest trębaczem jazzowym, absolwentem Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, na której obecnie wykłada. Współpracuje m.in. z najważniejszymi polskimi i zagranicznymi zespołami, a także czołowymi polskimi i japońskimi solistami. Zdobył liczne nagrody polskie i międzynarodowe.

Stryjo

od lewej: Maciej Szczyciński, Nikola Kołodziejczyk, Michał Bryndal

Stryjo łamie schematy tria jazzowego i wprowadza do swojej gry procesy demokratyczne i interaktywność. Zamiast budować utwory z typowych klocków, zespół opowiada historie. Większość poszukujących muzyków kieruje dziś swoje kroki w stronę wolnego grania, tymczasem Stryjo prezentuje nam coś innego – liryczne i wciągające wspólne opowieści, które mówią o szacunku i wartości słuchania w muzyce. Artyści sięgają po współczesny europejski jazz, odnoszą się do korzeni muzyki klasycznej, czerpią inspirację z polskiej muzyki ludowej, flamenco, disco, punka, IDM i muzyki świata. Zyskali uznanie krytyki i zdobyli kilka polskich nagród muzycznych, w tym Fryderyka, polski odpowiednik amerykańskiego Grammy. 

Marcin Masecki i Jerzy Rogiewicz

Od lewej Jerzy Rogiewicz i Marcin Masecki 
fot. Sławek Przerwa

Marcin Masecki wraz z perkusistą Jerzym Rogiewiczem prezentują program klasycznych ragtime’ów i przebojów fortepianowych w stylu stride. Muzyka Jamesa P. Johnsona, Fatsa Wallera i Eubiego Blake’a jest prezentowana obok kompozycji Henryka Warsa i Jerzego Petersburskiego. Ragtime to jedna z wielu twarzy Maseckiego. W tym roku wydał swój piąty album z muzyką klasyczną („Nokturny Chopina”). Prowadzi kilka zespołów o różnych profilach działalności i rozmiarach (sekstet jazzowy Profesjonalizm, orkiestra dęta Polonezy), występuje jako solista z orkiestrami klasycznymi (Arte dei Suonatori, Capella Cracoviensis, Filharmonia Poznańska), a także współpracuje z różnymi muzykami (m.in. Zivem Ravitzem, Barrym Guyem, Tomaszem Stańką), dając z nimi koncerty improwizowane. Jest też kuratorem wydarzeń muzycznych, w tym festiwalu Transkrypcje w Warszawie, skupiającego się na współczesnych transkrypcjach symfonii Beethovena. Jako kompozytor jest regularnie zapraszany do współpracy przez różne festiwale i zespoły. Na wrocławskim Jazztopad Festival swoje prawykonanie miał jego utwór We Are Crying na chór i big band. We wszystkich swoich projektach Masecki elegancko łączy różne style, w których tworzy, i zamazuje granice między tzw. sztuką wysoką a rozrywką. Od 2010 roku blisko współpracuje z Jerzym Rogiewiczem, perkusistą, pianistą i kompozytorem. Ostatnio wyprodukowali wspólnie niedawno odkryte oratorium Góreckiego Sanctus Adalbertus. Rogiewicz współpracuje z Maseckim od 2010 roku (w ramach zespołów: Profesjonalizm, Warszawska Orkiestra Rozrywkowa, Polonezy, trio V/TLD z DJ-em Lenarem). Jest również członkiem rockowej formacji Der Father, z którą nagrał płytę Wake Up (Lado ABC, 2014). Ponadto w latach 2005–2012 był członkiem zespołu Levity – instrumentalnego tria, które jest uważane za jeden z najważniejszych zespołów grających nowoczesny jazz w Polsce. W 2013 roku odbyło się prawykonanie jego utworu Muzyka Poważna na jedenastoosobową orkiestrę. W 2015 roku na jeziorze Hołny w Krasnogrudzie razem z młodymi artystami z Sejneńskiej Spółdzielni Jazzowej wykonał swoją kompozycję Muzyka na Wodzie. Jest również autorem muzyki filmowej

i muzyki dla dzieci (tworzonej w ramach duetu Jerz Igor). Występował z tak wybitnymi muzykami, jak Toshinori Kondo, David Thomas, Ray Dickaty czy Wojtek Traczyk.

Lutosławski Quartet

Lutosławski Quartet (Bartosz Woroch - I skrzypce, Marcin Markowicz - II skrzypce, Artur Rozmysłowicz - altówka, Maciej Młodawski - wiolonczela) to zespół działający w ramach Narodowego Forum Muzyki (Wrocław, Polska). Odnosi imponujące sukcesy – w 2016 roku otrzymał nominację do BBC Music Magazine Awards. Występował na licznych prestiżowych festiwalach, takich jak Klarafestival w Brukseli czy International Ankara Music Festival w Turcji. Wśród muzyków, z którymi współpracują, są wybitni jazzmani: Kenny Wheeler, John Taylor i Uri Caine. Z Krzysztofem Jakowiczem i Andrzejem Bauerem zespół nagrał swoją pierwszą płytę z utworami kameralnymi Witolda Lutosławskiego (CD Accord). Specjalizuje się głównie w muzyce XX w., z naciskiem na promocję muzyki polskiej. W repertuarze ma utwory klasyczne, romantyczne oraz jazzowe.

Erik Friedlander

Erik Friedlander jest wiolonczelistą, kompozytorem, improwizatorem i weteranem sceny Downtown w Nowym Jorku. Grał z Johnem Zornem, Laurie Anderson i Courtney Love. Nagrał osiem albumów. Jako lider zawsze wytycza nowe obszary dla wiolonczeli, zarówno w swoich wyborach kompozytorskich, jak i dynamicznym stylu improwizacji.

Sylvie Courvoisier

Sylvie Courvoisierjest pianistką, kompozytorką, sidemanką i liderką zespołów.Urodziła się w Lozannie, a do Nowego Jorku przeniosła się w 1998 roku i od tamtej pory mieszka na Brooklynie. Prowadziła kilka zespołów i nagrała ponad 60 płyt dla różnych wytworni, w tym ECM, Tzadik i Intakt Records. Występuje i nagrywa z takimi artystami, jak m.in. John Zorn, Mark Feldman, Yusef Lateef, Ikue Mori, Erik Friedlander, Herb Robertson, Tim Berne, Susie Ibarra i Joëlle Léandre. Od 1997 roku regularnie występuje solo i w duecie z Markiem Feldmanem. Należy do grupy Mephista, współprowadzi Courvoisier/Feldman Quartet, jest liderką tria tworzonego z Kennym Wollesenem i Drew Gressem oraz własnego kwintetu Lonelyville. Od 2010 roku współpracuje jako pianistka i kompozytorka z tancerzem flamenco Israelem Galvánem w ramach wspólnego projektu „La Curva”. Jest laureatką licznych szwajcarskich nagród, m.in. Grand Prix des Jeunes Créateurs (1996), Zonta Club’s Prix de la Création (2000) oraz Grand Prix de la Fondation Vaudoise pour la Culture (2010), a także NYFA Award (New York Foundation for the Arts, 2013).

Mark Feldman

Mark Feldman jest skrzypkiem zajmującym się jazzem, muzyką improwizowaną i muzyką współczesną XX w. Zdobył nagrodę Alpert Prize in Music oraz Grammy. Jego nazwisko można znaleźć na ponad 150 płytach z nagraniami muzyki jazzowej i kreatywnej, w których wystąpił jako solista. Koncertuje i nagrywa z takimi artystami, jak John Zorn, John Abercrombie, Sheryl Crow, The Manhattan Transfer, Diana Ross, Carole King, Dave Douglas, Plácido Domingo, Chris Potter, Paul Bley, Muhal Richard Abrams, Joe Lovano, Billy Hart czy Uri Caine. Utwory zamawiali u niego Kronos Quartet oraz WDR Sinfonieorchester Köln. Jako muzyk studyjny wystąpił w ponad 200 nagraniach,
w tym produkcjach sygnowanych przez Johnny’ego Casha, Willie’ego Nelsona i George’a Jonesa, Jerry’ego Lee Lewisa i ewangelistę telewizyjnego Jimmy’ego Swaggarta. Często występuje w duecie ze swoją partnerką – pianistką Sylvie Courvoisier – oraz w nowym kwartecie, który tworzą ze Scottem Colleyem (kontrabas) i Billym Mintzem na perkusji.